Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Как жаль, что мюзикл "Cats" нельзя показать в условиях нашего портала... Поверьте, оно того стоит, ведь вашему вниманию предлагается одна из величайших постановок своего времени в более чем достойном исполнении.

Трансформировав традиционную оперетту в красочное шоу на сюжеты порой более чем отдаленно напоминающие классические опереточные постановки, скажем, гения своего жанра Жака Оффенбаха, Эндрю-Ллойд Веббер (Andrew-Lloyd Webber) сделал мюзикл самостоятельным жанром не только в постановочном, но и в музыкальном плане. Сюжет его произведений, впрочем, никак нельзя назвать замысловатым: вполне банальные вещи, стандартные ходы и совсем уж неоперное исполнение. Все это должно было погубить жанр на корню, тем более, что особенной популярностью он и не пользовался, да и сейчас мало что поменялось в этом отношении (за примерами далеко ходить не придется – регулярные провалы отечественных мюзиклов и умирание Мюзик-холлов ни для кого не секрет), но тут в дело вступил композиторско-постановочный (в том смысле, что музыка для "Cats" была написана для вполне четкой исполнительской манеры и постановочных условий) дар одного из наиболее одаренных композиторов своего времени Веббера (Andrew-Lloyd Webber).

Именно он, человек, давший жизнь практически всем мюзиклам, считающимся сегодня классическими, написал музыкальное полотно для не слишком заковыристого сюжета, доверив его исполнение певцам и певицам, которым на профессиональной сцене в силу различных причин мало что светило за исключением, разве что, Сары Брайтман (Sarah Brightman), но этот ход оправдал себя на сто процентов, потому что в мелодии, близкие к банальным, и в полное отсутствие музыкальных изысков эти люди внесли бешенный драйв таланта, обреченного находиться на вторых ролях, и, конечно, огромное желание блеснуть, тем более что постановка любого мюзикла это не в последнюю очередь нечто яркое и фееричное.

Предупреждение! В этой рубрике Вы прочтете лишь о той музыке, которая станет необходимостью!

Буквально из воздуха возникло множество музыкальных направлений, исполнителей, проектов... И от телевизора в глазах рябит, и радио слух режет! И среди всего этого "великолепия" все труднее отыскать что-то действительно стоящее.

О стоящем!

Бродишь по городу ночью или в час пик спешишь куда-то. А наушники дарят тебе маленькую тайну: ты в приятном и спокойном мирке, и никто вокруг даже не представляет, какой легкостью тебя наполняют эти звуки. Музыка, под которую улыбчиво закрываешь глаза. Она слегка томительна и очень нежна. Эта музыка не только слушается, но и ощущается.

"Air" – французский дуэт, основанный в 1995 году, творения которого относят к жанрам trip-hop, ambient-pop, считается одним из ведущих коллективов в области электронной музыки во Франции.

Участники дуэта – Николя Годэн (Nicolas Godin) и Жан-Бенуа Дункель (Jean-Benoît Dunckel) были знакомы с юных лет, которые они провели в Версале, где, видимо, и впитали любовь к прекрасному. Молодых людей привлекли новые, необычные формы музицирования, получившие распространение в связи с расцветом хаус-культуры (которая во Франции, к тому же, опиралась на сильные традиции академической электронной школы 50-60-х гг.). Несколько синтезаторов, драм-машина, чуть-чуть гитары и вокала – вот все, что потребовалось "Air", а запись можно было произвести и дома. Впрочем, этот минимализм был во многом вынужденным. Рыская по блошиным рынкам в поисках старых моделей синтезаторов, музыканты стремились в первую очередь сэкономить, а не купить "что-нибудь эдакое". Звучание "Air" во многом унаследовано от синтезаторной музыки "Vangelis" и Жана-Мишеля Жара, а так же от пионеров психоделического рока "Pink Floyd".

Вспоминаю, как выглядела молодежь в 70-80-е годы. Четкий образ завис перед глазами: белые (но уже давно позабывшие первозданную чистоту) кроссовки или резиновые кеды, вареные джинсы, цвет которых вообще никакому описанию не поддается, широкие фуфайки, взъерошенные волосы. А туфли-лодочки, обтягивающие мини-юбки стрейч, пузырящиеся на изгибах, майки с подплечниками и дикими рисунками, пояса из грубой кожи, густой макияж + взрывная химическая завивка, осветленная перекисью. В зрачках неугасающий азарт к жизни. Sex, drugs & rock'n'roll.

Сейчас на дворе 2007-й. И ребята эти теперь носят галстуки и запонки на рукавах, семья, дети, бизнес. Но никакие запонки не отменят любовь. Любовь к той музыке, которая тебя воспитывала, под которую сияли лучшие минуты юности.

"Depeche Mode". Тот, кто любил их в школе, и в 40 будут держать на полке всю коллекцию. Эта команда вообще никакими датами не интересовалась. Без спросу опережала, и сегодня опережает, время на несколько десятилетий.

"Violator". Никак не уложу в голове тот факт, что это написано 17 лет назад. Чистейший звук, настолько удачные электронные эффектики, поразительно отточенные треки, ничего лишнего. Гитарные партии, зачастую простые и лаконичные, отражают все настроение песен. Ну а голос Дэйва Гэана (David Gahan), узнаваемый безошибочно – килограмм изюма. Мелодии совершенно особенные: и танцевальные, и слушательные одновременно, отфильтрованные аранжировки и умышленно загрязненные звучания, лирика и индастриал-рок. Все это так легко, без намека на борьбу и несоответствия, сростается воедино в их музыке. Одни из первых электронщиков-экспериментаторов. Их принято относить к synthy-pop-течению, но тут рецепт посложнее: rock, art-rock, rock'n'roll, легкие элементы jazz-a, ambient, cosmic sound, симфонические партии и хоровое пение, местами idm, ой, боюсь дальше перечислять. Каковы же они (David Gahan, Alan Wilder, Andrew Fletcher, Martin Gore), что смогли из всего этого изобилия смешать гармонию в идеальных пропорциях?!

"Procol Harum"... Одна из моих любимых групп... Поэтому хочется написать про нее так, чтобы максимальное число наших посетителей решило послушать ее и приобщиться к этой фантастической и необычной музыке... Не знаю, что из этого получится – но очень хочется, чтобы получилось хорошо...

Для многих "Procol Harum" – это прежде всего "A Whiter Shade Of Pale". Действительно, композиция эта совершенно уникальная – стоит заметить, что эта песня, как, наверное, никакая другая, не добивалась такого же баснословного успеха так же быстро. На момент ее появления в 1967 году все словно сошли с ума: все английские радиостанции были завалены письмами с требованиями поставить эту песню еще и еще, студия звукозаписи "Deram Records" получала тысячи звонков с заказами на пластинку, которая должна была выйти еще только через месяц, все интересовались, как же можно попасть на концерт этой новой удивительной группы, "Procol Harum"... В общем, ажиотаж был нешуточный. Почему? Слушаем "A Whiter Shade Of Pale", и все вопросы отпадут сами собой:

We skipped the light fandango
Turned cartwheels cross the floor
I was feeling kinda seasick
But the crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray
And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale....